内部蒙太奇式长镜头

镜头内部蒙太奇的长镜头是镜头内部人物调度、摄影机运动与摄影机镜头度多角度变化综合构成的。其形态特征是：镜头内部的主体人物（有时是多主体的顺次移换）动作贯穿始终，因而表述的行为涵义清晰、单一，由镜头内部多景别（有时是多景次——即空间的连续运行变换）形成的境内蒙太奇因素的相互对照，表达导演的主观意图，引导观众的视觉情绪和思索。有着明显的蒙太奇的强制性。镜头运动与境内人物运动的结合，使镜头富有表现力、运动感和节奏感。近期经典的例子如《赎罪》，需要仔细体味。

这种镜头虽然精彩，但毕竟是以导演的主观意图牵引观众的视听，有着明显的蒙太奇的强制性。现代电影观众的欣赏心理已经不喜欢这种过分的强制性，希望有多义性的选择与自由思考的权利。

但是这种镜头并不是一无是处，只是对于导演来说挑战性太大。这意味着导演的喜欢的诠释方式必须美到能够征服绝大多数观众。另外，对于熟知性事件，这种镜头还是十分具有表现力的。比如表现运动员冲刺跨栏，用多种景别和镜头运动来表现，加上间歇性的运用高速镜头，整个过程就会精彩很多。

景深长镜头（Long take）

景深长镜头是长镜头的本源形态，即用广角的深焦距镜头拍摄的单镜头，除具有镜头内时空的完整性，在空间构成上因深焦距形成在立体时空里多层次动作同时存在复合运行。经典例子如《公民凯恩》里凯恩庆功宴请报社同事的一场戏，在一个长镜头的纵深多层面空间位置上，有凯恩得意的演说，有同事们的吹捧，有前景人物的冷眼旁观，有后景歌女们的欢跳，这些不同空间层面上的上的人物动作行为是同时展开的，镜头内的画面现实以多涵义的形态展示在银幕上，观众在欣赏时有选择的自由。雷诺阿的《游戏规则》里景深镜头都在跟踪人物动作中摇移，是运动的。镜头的景别，视点都在跟踪物行为时相应变化。这样的景深长镜头灵活许多，时间也较长，是名副其实的长镜头。

长镜头表现生活得真实感与流动感，镜头背景空间本身呈现的社会现实同空间内人物活动内容相映衬，现实生活的复杂性与交融性同人物对这一生活的反应（包括对话所表露的反思）形成了这一镜头结构深层的暗喻关系，丰富了整个镜头的细想内涵。国内经典的例子如《霸王别姬》，开场不久演绎北京天桥的一组长镜头。顾长卫真是功力深厚！

剪辑之动作衔接

剪辑的魅力是无穷的，合格的剪辑者如先知一般呈现出观众想要看到和了解的一切，完美的剪辑者是神明般的存在，他给予人们惊喜。

动作的衔接有几个很关键的词要掌握：

视线衔接，切出，切入，交叉剪辑，过度（叠画、切、淡入淡出、划、跳切），蒙太奇。（明天详细总结）。它们就像音符一样，有无穷的重构可能。

我最喜欢的一幕开场戏是在Memento中，它用了一个极特写镜头作为开场。这个镜头是一张照片被快速的切换成另一张照片，来来回回，照片上是一个被谋杀的男人，照片渐渐消隐，变成黑白。看着这个开场，我充满了好奇，不禁问：谁在翻动照片？那个死了的人是谁？最终定格在照片上的镜头慢慢退出，出现了一个拿着这张照片的人。

蜀山万剑诀技能镜头

低角度镜头。摄像机机在低于被摄物体的位置，然后机器上移，让观众在视觉上产生兴奋感。人物角色的力量经常以一个轻微的低角度镜头来展现，来暗示他们的主导地位。

水平镜头。镜头直接对这人物的眼睛，这时候，观众能感受到自己同剧中的人物处在一个同等的地位上。

倾斜镜头用来描绘被攻击物体，使画面主体失去平衡，表达一种不安定感。

关于几个景别的简单总结

极大远景。经大远景镜头确定了场景，也为之后的镜头确定了情节关系。极大远景最典型的的用法是用于表现地域之广袤，比如一座城市的天际线，一片郊区的街坊，或者一片麦田。我们经常能够看见极其典型的极大远景镜头作为一部电影或者一段情节的开场。看很多西部片就可以发现，她们的定场镜头经常是一个地平面的大远景镜头。我很喜欢这种镜头，在中国大陆的新疆地区，只要你坐火车，那是必然可以看见的。茫茫无边的戈壁，透过车窗远眺，人也变得开阔，坦诚。

远景，也被称为广景。它展示了场所（我们在哪），主体（谁在这），以及行为动作（发生了生么事）。这是最重要的镜头之一，因为它确定了一场戏的所有要素。远景可以描绘出一个足球场，体育场或者农场的广阔。这样的镜头为一场戏定下了基调，并且可以确定了人物的活动空间。这种镜头的戏剧感很强，也最有舞台感。

全景。这种景别把人的全身摄入画框，从靠近画框上沿的头顶到贴近画框下沿的脚。在拍摄一个全景镜头时我们应该避免把人的一部分留在画框之外，比如说头和脚。一个全景着重于表现演员全身的身势语和姿态。

中景。中景所摄入画框的范围是一个人的头顶到膝盖或者到腰部的范围。它展示给观众的东西让观众足以能够感觉到，如看见了物体的全貌一样。中景镜头在两人或三人的对话场景中使用的最频繁。脸部表情和身体语言都能在中景镜头中得到展示，而且镜头中有足够的背景，我们也可以从背景和环境中获得更多的信息。

一点总结

特写镜头有很多变种，但是最基本的特写镜头是以展示人物的肩膀到头顶的范围为主。特写镜头在电视，尤其是在肥皂剧中被频繁的使用。它在观众和剧中人物之间建立起了一种非常亲密的互动关系。特写镜头的亲密感在于它聚焦于人物最有表现力的身体部位——脸。特写镜头在单独展示细节方面也表现卓越。比如，一只戴着手套的手旋开了门把手，这能带给观众一些必要的暗示。

极特写镜头经常被用于提升紧张、神秘或者情绪波动的气氛的场景中，它用一个画面就把画框充满了。这种镜头被用于展示面部细节，比如说嘴，或者一件物品的细节，比如说门把手。极特写镜头在展示情感方面表现卓越。比如，用主观镜头展示一个被枪口指着的眼睛，放大的瞳孔和周围细节表现出角色的紧张和恐惧。

四分之三镜头也称之为45°镜头，她是通过把摄像机放在正面镜头和侧面镜头之间的位置，从而获得一个强烈的结构感。因为它呈现了前景和背景之间的景深感，所以四分之三镜头得以被广泛的运用。

休息一天

休息，什么也不干，宅在房间里看电影。

The Lazarus Project 本子写的很有意思。要拍好了其实里面的内容很多。但是导演在内同的安排上没做好，也没有做出来亦真亦幻的感觉。记忆、现实、虚拟给人们的困惑是最大的亮点，但是并没有表现出来。男主角很不错，浪费了。

听评书

评书中的人物太有意思了，尤其是单田芳老师口中的人物。个性鲜明！

人物的性格(Makeup)——今天想明白，并且理顺了。

人物的性格设计非常难以把握。看起来很容易而已。

人物的性格不同于个性、品质、气质、欲望、情绪、习惯，也不是简单的开朗、内向就能说明白的。它是相对稳定的一种存在，是人物一切思维、行动的源头，是面对相同情况时人们做出不同选择的原因，是天性、成长环境、学习环境等等很多东西杂合成的产物。它也不断的在变化，让人充满了期待。

西方的戏剧理论从角色性格的冲突出发，并且不断的让它同外部环境调和，从而生产、培养、激化一个又一个戏剧冲突。让在台下进行二度创作的观众提心吊胆，产生共鸣，最后释放他们的情感。最好的例子就在莎翁的一系列著作中，他的伟大不光在于挖掘出了原型的意义，还在于建立了西方戏剧的欣赏基础——个体同个体之间的交流。中国当代的影视作品就很少有这种沟通方式。国内的很过影片都是在做故事的演绎，而非冲突的演绎。

西方的戏剧好比是色彩浓重的油画，每个角色本身就有强烈的色彩，独立出来也都很有看头。中国的就像素描，角色只是为达到画面整体目的而存在的线条，一旦脱离整体画面，意味也就减了很多。这也许和中国国民性中的集体主义分离不开。

中国的第一批电影人在引进电影技术的时候，注意力放到镜头上了，根本没在本子上。这也难怪，本子太熟了（都是老的戏曲本子），往往忽视了对它的研究，也怪金圣叹这种人太少。然后在中国电影连蒙太奇都没玩转的时候，文革来了……

虽然我们说电影走了百来年，从故事引入进化到了画面引入，但是在情绪构成的本质上，不管用画面讲故事，还是用文本讲故事，构成的原理都是不变的。可惜的是我们很少注意到这一点，华语导演中，除了台湾的李安、侯孝贤等，基本上大陆的五代、六代、七代导演都很少自觉到这些了。五代领军人物如张艺谋、陈凯歌，他们都在用历史背景、时代的变迁、人物生存环境的恶劣来营造一种厚重。本来，对于在大背景下生活的个体状态，人们潜意上识感到其内容丰富。仔细想想，《我的父亲母亲》、《黄土地》、《英雄》、《大阅兵》，抛开剧本不说，镜头设计上就很有形式主义的倾向。我们承认这些影片画面表现有些很美、有些很恢弘。但是除去这些，还有什么呢？我们很难记住里面的角色，而宏大的场面往往太容易被复制了。

《霸王别姬》属于特例，本子是李碧华写的。《一个都不能少》和《红高粱》说到底其实还是故事大于角色。

到后面的导演，状态也没什么变化，包括贾樟柯。陆川很值得期待，《可可西里》的人物很有性格。孟京辉就纯属装逼，彻底形式了。

现在国内很多影片中的人物都属于情绪性人物，为了一个目的或者什么东东死命使劲，然后在出现几个角色来做下障碍什么的，这种冲突就很死板，缺乏变化，一根筋的没意思。新片《画皮》、《李米的猜想》都是这种。

看看中国的四大名著，包括《史记》，里面的人物好有性格呀。我们怎么就注意不到呢？

读书笔记

我创作时多愁善感。小时候妈妈常说我会看半天叶子还不去读书……东方的伦理哲学是大事化小，小事化了，比较压抑和顺服。西方就不是，比较表达自我，对压抑的抗争方式就是宣泄，这就增加了冲突，这就是戏剧……东方的人生态度是非常反戏剧的，用西方的戏剧原理来讲的话，不是有真正的戏剧冲突，只是故事性强而已……我用的是东方的眼光，但在手法上基本用的是西方的戏剧形式……社会发生了变化，人产生了不适应感，他做出了反映，说明白了就是变化的时代里不变化的人的一些东西……意义是我创作的原动力，没有意义会觉得底气不足，可是光有意义在里面，做做就不晓得在干嘛。所以我觉得有些人的电影意义过重，有种责任感，但是这些如果太超乐趣的话，我觉得也就没有意义了。电影毕竟也是一种技术，这不能忽略，没有技术怎么叫艺术……内心把自己当做一个剧作家，我喜欢戏剧因素和冲突。我的影片也总是展示人在自由意志、社会压力和义务之间的冲突。好人总是处于挣扎中，而我喜欢揭开貌似和谐的外表，探索不安的内层，而这往往可以通过展示人物如何不循规蹈矩来表达……其实武侠片就像歌舞片，比如黄梅戏、地方戏或者西方的歌舞片，讲着讲着就唱起来，跳起来，用歌舞来表达，这是个比较虚幻的世界...一个非常夸张的表演世界……武打的世界是一个内在性的外在世界，它呈现人物关系的对立……想创造出伟大的爱情故事，必须要有巨大的障碍……

（http://blog.sina.com.cn/s/blog_4da5d0d501000b4w.html）

现在能够沉下心来做剧本的导演太少了，李安是十分珍贵的一位。

硕士毕业蛰居在家的六年其实是厚积薄发的最好时机，一上来就开镜，少了时间沉淀和悟道，也许就没有今天的鹰击长空。这也是为什么李安在一开始的温情三部曲就能成功的原因。想一想，《饮食男女》中大厨做菜的一系列跳切镜头很难有人超越，这完全离不开李安六年窝在家里给家人做饭的功力。

所以，李安的励志故事，不是要让人们学会忍辱负重，而是要了解，沉下心来，不断地领会和修身才是最重要的。这也印证了高中很多老师说的话，不能急功近利。

李安作品的艺术性分析会在后面做。

读书笔记

画面追求视觉上的美，但并不能简单地说是一种绚丽的色彩。……这是一种和谐，但它一定不是一种完全的和谐，完全的和谐就没有魅力了。当然，不和谐就更不具备魅力。在这种和谐和不和谐之间有一种小小的区域值，特别的美……完美之后人会觉得一件事情已经完成了，但是对于一个有魅力的作品，它有一些缺陷，这从感情上就有趣了,它就有一个互动……我是个唯美主义者，希望没能够更纯粹、更浓郁、更具感染力。……在镜头后边有很多审视和分析，可是在生活中我经常发呆、发愣，这是我最惬意的时候……最大的难题就是对人物的把握，包括在你的实际生活中和别人的接触、交流，我一直觉得这是做电影的关键。如果你不能很好地去把握生活、电影和他人的关系，你的生活开始离开普通状态的时候，你的电影就不好看了。我们要选择有鲜明个性、有强烈情感，又具有共性的人物……想在1分钟内再现一个有气息的、活生生的人，甚至是有缺点的人，但这肯定是一个可爱的、有魅力的人——他有性格，有丰富的、特别的经验，能让我们感动。他的感受、审美应该是今天的一种潮流，会影响许多人。当你喜欢这些人的时候，你就潜移默化的确认了这些观念……给每个人画一幅肖像画，你能看到这个人的情感、性格、愿望、感受、内心的东西……让每位观众都能从中找到一点儿自己周围的生活环境……一些寻常的小人物，她们的来去都没有人注意，但他们的生命更坚韧，她们的生活过程也更苍凉……最开放，最不写实的，会让认得情绪舒服一点……有分量的东西是让人忘不了的。（顾长卫）

同张艺谋相似，顾长卫也是摄影出身。

不同于张艺谋对大场景的把控，顾长卫更关怀个体，也更加关注人性。他用摄影家特有的眼睛来观察人，来阅读生活，来品味人性，调和出一段段情感和生命状态，所以，他的视角，也更加摄人心魄。这种震慑和大场面是很不同的。大场景其实很邪恶，我在后面会对大场景设计做具体分析。

有了这种久经沉淀方可的视角，所以有《霸王别姬》，所以有《孔雀》。

ONE‘

押井守永远都在探讨生命的意义，人们不断用自己的生命在证实。或者到底是为什么？

也许，最美在于追求过程。

虽然结果往往令人沮丧。

期待第四部

重温了一下TerminatorIII，和二相比编剧真是动了不少脑筋。

虽然很多人鄙视大片，但是细心观察不难发现导演费尽了心思。大片赚钱，是因为把握住了大众审美和娱乐的动向。文艺片叫好难叫座，那是它们跑的太快，跑在了主流消费群前。人们进步到那里的时候才能欣赏和理解它们。

所以，伟大的艺术家多是死后才扬名。

所以，我要到快死的时候在做出来一些或者发表一些代表我真实水平的东东，如果我是艺术家。

拓展之断桥

人真是奇怪的动物，很容易被视觉的假象迷惑。

只要认真想想，那是绝对安全的跳跃。不可能有任何危险，但是就是会有一丝丝恐惧在心中不停地游走。

足够理性的人是不会害怕的。

我认为自己做的还不错，没有任何不安的完成了一系列动作。

就是上桥之前呐安全锁莫名其妙的跑到了桥的后弦，害得我爬上去又趴下来调整它，弄了两次。最后爬到桥上的时候累的满头汗。别人还以为是被吓的。

囧

长镜头控制

有时是一种自然流露的状态 就跟你和个人聊天 很放松 然后你的眼睛会主要到什么地方呢？也不一定老是盯着人家脑袋看吧，也许是注意桌子 窗户，等等...... 

你的镜头不一定很稳 可以带些自然抖动 会更自然 使观众有种带入感 ，就是在看别人生活，或窥视别人的私生活的勾引感 。

情感特写

人的情感很微妙，在脸上表现出来的时候更为神奇。

脸上所表现的都是经过思维习惯的后期加工后合成的。

单纯的孩子的表情看起来让人没有任何精神负担，那是因为他们没有任何顾虑，直接的，毫无保留的表现。

情感丰富的人在脸上所表现的更为玄妙，好比鸡尾酒，很难掰扯清楚。

和凤凰的距离

不能怕被烧，想要不死，只有完全走进去。

现在发现走的好难啊。原先看起来简单的事情其实还要沉淀很多才能做好。

心态很关键，发现强迫自己的东东没有了，是因为离家太久？可是，当我回到家的时候，发现又找不到那种按部就班的感觉了。

事情好复杂。

昨天智刚的一句话说得好。

当时我说，

“我要是早生一年就好了，多年轻啊。”

“那你干脆90后再出生算了，你就觉得你是世界的主人。”

传于我辈门人，诸生需当敬听。

自古人生于世，须有一技之能。

我辈既务斯业，便当专心用功。

以后名扬四海，根据即在年轻。

      《霸王别姬》，讲的是楚汉相争的故事。楚霸王何许人也，那是天下无敌的盖世英雄，横扫千军的勇将猛帅。可老天却偏偏不成全他，在垓下，中了汉军的十面埋伏，让刘邦给困死了。那天晚上，刮着大风，刘邦的兵唱了一宿的楚歌。楚国的人马以为刘邦得了楚地，全都慌了神了，跑光了，听得霸王也掉下泪来。人总有万般能耐，可终也敌不过天命啊。那霸王风云一世，临到头，就剩下了一匹马和一个女人还跟着他。霸王让乌骓马逃命，乌骓马不去，让虞姬走人，虞姬不肯。那虞姬最后一次为霸王斟酒，最后一回为霸王舞剑，而后，拔剑自刎，从一而终啊。

         讲这出戏，是这里边有个唱戏和做人的道理。人，得自个成全自个。

坚持

是坚持自己的，还是顺从需求？

也许吴爸说的对，工作上有时候只能做适合的事情，不能做正确的事情。完全把工作当做自己的追求时就会很纠结。

按需求做好工作，然后抓紧一切时间和机会强大自己。

《记忆中的橡皮擦》经人推荐看了半部，剩下半部明天看。感觉拍的很尽心，集合了韩剧中所有的经典桥段。镜头设计很商业化，我基本上可以做镜头的预测了。艺术上不敢恭维，但是情感上确实能反映普通人的需求。明天全部看完后有个整体的影评。

工作上要再踏实诚恳一些。得到自己想要的，然后华丽的转身。

Y君

果子落地一般，我认识Y君在刚上初二的时候。

都是好孩子，都在一所中学上课，他比我大一届。

大学，他在西安，我在厦门。

工作了，他做飞机，我做游戏。

人很不错，稳妥可靠。

他的个性我很喜欢，有我性格上所缺少的东西。

很幸运能认识他。

今天见面，聊了很久，他跳槽了，去了一家很不错的公司。是个不错的选择。过年就能见面了，期待，有将近3年没见了。好想那些朋友们，他们都是我生命中很可爱的人……

http://home.disney.go.com/guestservices/international

http://brand.icxo.com/summit/2007world500/top500_1.htm

今天逛了一下世界品牌五百强公司的网站（当然只是在我感兴趣的范围内）。

其中那些公司的官网每一个都令我印象深刻。

尤其是迪斯尼的网页，不同的地区有不同的设计。中国大陆的网页设计的最难看。   囧    O_O

GUCCI最经典！

Death Note的结局

碰巧和俱乐部的同学聊到Death Note，一致认为很好看。剧本有意思，故事里的逻辑推理更是让人耳目一新。肯定的同时，我们都把上述赞美给了Death Note的第一部。第二部实在是有些狗尾续貂了，唯一成功的人物就是弥海砂。我临时想到了一个新的结尾。即，夜神月成功的排除了一切异己后，包括L（M和Ｎ出现的第二部我不想考虑）。突然发现笔记只剩下一页纸。他也已经成为公认的神了。逍遥到最后一天，在死亡笔记上写下了自己的名字……

看图说话

雅克布住在彗星城，那是坐落在岛屿西南方的一个大镇子，居民们祥和安逸，过着很轻松的小市民生活，他们们从事着很多有意思的职业，比如皮鞋匠、水果商、铁匠，当然，也有盗贼和小偷。

矿镇在岛屿的正西方，那里有雅克布同父异母的弟弟泰坦。

矿镇上的人都很有钱，因为那里的矿石很值钱。这里的矿石很奇怪，既能炼出铁，又能当做煤来烧，温度把握得好甚至能冶炼出铜或者烧出玻璃，更为奇怪的是，矿石好像永远才不完，就像树木每年都会找出树叶一样。

雅克布的父亲从彗星城搬到矿镇的时候，雅克布才8岁，正是男孩最傻也最淘气的时候。搬家那天，岛中央的9岁的炎魔和她母亲生气，出来闲逛，遇到雅克布，骗他一起去岛的另一头——山岭草原打野猪，并说她很会烤肉，能让雅克布一辈子吃烤肉吃到死。那傻小子竟然答应了！

不错的深夜档

每个时代都有自己独特的人文主题。

现在，终于轮到个体同群体异化的时候了。

没办法对别人第一次就抱有足够的信任，也无法让自己完全坦诚的面对他人。

每个人或多或少都觉得自己孤独、寂寞、不安全，可对这些感受有清醒自觉的人却并不是每一个。

和蒲松龄一样，作者在用妖怪的“单纯”来反讽现在人们生活中种种无奈的可笑。

妖怪的真情很原生态，美好、简单、易于理解，也最能打动人……

蒲松龄很勇敢、也很聪明的画出了一面镜子，照出很久以前人们单细胞的情感。

重看MUNICH

昨晚重看Munich。一个镜头，我获益匪浅。

那是当Avner一行五人即将干掉第一个目标的时候。

从电影35‘26“开始。镜头从一个主观视角的大全景跳切到一个倾斜镜头。这个倾斜镜头的视角很奇怪。是观点镜头，而且是个孩童的视角。一开始的时候，倾斜构图表达了很强烈的不安定感，整个人物显得岌岌可危，随着人物不断走近，镜头并没有随之调焦，而是变得模糊起来，这个角色即将丧命的感觉出来了。等到人物走出镜头，我们突然发现。原来整个镜头是导演利用轿车后窗的镜面效果来构成的！！这就很自然的解释了之前奇怪的镜头构成，同时也带给我们很特殊的置入感——很单纯，很客观，但是又很能牵引出观众对这个人物的感觉。

杀人之前的氛围是最微妙的，尤其是一系列暗杀活动中的第一个人。

这一段做的太好了。

新开第一篇

开始真正意义上的加班改案子。头疼，因为不是自己写的。

十月新番的几部片子比去年同期的要好很多。《夏目友人帐》虽然元素感很强，但是画风很好，有一定观赏性，亲切，自然。用的是流行的美型造型，但是泛光的感觉还是让我发现了一点点宫崎骏的影子。值得关注。
《黑色执事》有点搞笑，一开始就留下了很多悬念。不论是从造型上还是故事本身，都很适合女生看。一开始的场景和人设都让我想到了很早的一部欧洲动漫《怪鸭伯爵》
《夏娃的时间》主题很老旧，可看的一点在于表现做的很好。就像The Prince Of Egypt 一样，故事本身观众都已经熟悉，但是所表现出的过程的美丽可很能让人陶醉。
最近的几集《银魂》很有意思，故事的质量上升了很多，有些噱头是中国永远都没有勇气作出来的。
剩下的几部还没看，后面补上。
还有一点就是新番的开场都很有意思，镜头成熟了很多。

为了评估自己的预测能力，需要做一下日本动漫在大陆的关注度调查了。