出色的商业片

《非诚勿扰》拍的不错，通俗、娱乐、一眼看到底、不用动脑筋，但是从中反映出来的情感是每个人共有的。人总会傻一回。

冯小刚同学在主题上和我保持着高度的一致。

当然也有所不同，不同于影片中角色对于情感的执迷，我将自己的情感当作构成自己的一部分，在最根本的理性上去引导、经营。情感，是人性中非常美丽的存在，但是我们不能沉溺与此而忘记审视她。毕竟，生命的光辉是最重要的，生命的美的内涵，包括了情感，包括了很多……

告一个段落

MONTAGE和LONG TAKE的沉淀结束，下面开始从形式系统上对影片的镜头、叙事进行解析。

明后两天会有很多文字工作要做，当然，不光是专业上的，还有自己的思想成长和情感成长。

昨天看NARUTO漫画，卡卡西死了。岸本齐史在这一段上没出好，人物在最后没有交代清楚，性格没有凸显，壮烈的美感也不够。卡卡西应该是个good death，而不是像原著中死的那么无所谓。虽然作者用第一反面角色来杀死他，但是还是力度不够。卡卡西这个人物，坚定、笃实、可靠、诙谐、聪明、极强的责任感、情感深沉细腻，是个不可多得成功角色。那么多的fans喜欢他，结果死的这么没亮度，导演伊达勇登这下可要伤脑筋了。

目前死的最成功的是自来也，在人物形象的构成上超过了三代火影，他给观众的形象一下子提了好大一截。平常好色不正经的仙人，在紧要关头，勇于献出自己的生命。而且在情节的推动上起到了至关重要的作用。（使鸣人成长，学会仙术，并且揭开幕后黑手真面目）

卡卡西的死即使在故事情节上很难有大的贡献，但是作为全书主题的一种彰显，更是应该浓墨重彩的一笔。写败了，真可惜。我试试……

MONTAGE——错幻

用特殊的表现技术呈现片中人物的梦幻、错觉、心里的特殊感受、生理上的病态、痴态、静态、神经失常等镜头处理技巧。例子太多，举不完，也很容易想到。今天第二次在VC上看到PlatonicSex，影片反映的不只是对人性的叩问，更是在一个特殊的角度，对生命进行审视。我准备看一下，即使会被创伤。

MONTAGE——停格

被摄物体在运动中突然停顿，以静止不动的状态停留在固定的镜头画面，或被摄物体本身就是平面的照片资料、图片、绘画、报刊等。

1.作为人物历史的照片资料、可增加影片的时代、社会的真实感及纪实性气息；2.作为被偷拍的人物照片，则成为影片情节叙述上重要的细节；3.在影片本身的情节与人物的表述中用停格做处理，可延伸强化人物的特定形象和特定动作，也可作为一种节奏的处理手段。

MONTAGE——变速

就是对时间的特写。

“把那些以不同速度拍摄的镜头剪辑起来，在银幕上构成较长的时间过程，这样就会得到一种独特的节奏，一种独特的气息，这种动作也就生动起来。”（Pudovkin）

例如，对于表现具有压迫感的角色，尤其是体现邪恶的压迫感，一般是由虚到实，迎镜头从全景中走出来，并配合逆光及慢动作。

在电影中慢动作表现的花开花落，摔破酒瓶、物件，爆炸物四溅，飞射出的箭、匕首、子弹等等，在于表达时间的过渡，或强调这瞬间的危险，或抒发这一时刻的激烈情绪，对节奏有效控制与强化，这都是正常动作速度里难以表达的。

道歉信

今天和好友聊天，没小心搞出一场误会。赶紧写了份东西发过去。如下。

首先道个歉，今天和你聊天的同时我在看电影，回话的时候没有考虑到你的心态。请耐心看下去，因为我们都有些急脾气，我怕继续引起你的误会。

对不起啦！看来有必要向你介绍下我的成长状态了。

先赞扬一下你研究哲学的学习精神。

可能是工作之后不得不面对生存的现实吧，我现在只是在研究自己的专业：文艺心理学、美学、分镜头脚本设计、视觉表现设计（三大构成）……

哲学上的东西我从大四下学期开始就不再看了，因为我不想成为尼采那种一半神对一半人的存在。

哎，看什么哲学不好，看马克思的，就算看马克思你也该读德文版的，至少是英译德文版的啊。某程度上，你的原理背的不错，但是没有深究原理怎么被马兄抄来的。我相信你没有好好看过康德和斯宾诺莎、黑格尔，这些是马克思抄的源头。另外，为什么看不清原理，或者原理性崇高。是因为我们见到的社会情况太少。

我现在越来越觉得看哲学的东西很困惑。马克思的东西很阳光，看完之后的确极容易让人觉得自己什么都懂了。这是唯物哲学的通病。你仔细想下，他的理论里面有谈论到人这个物种不可分离的成分——情感么？如果《色戒》中的汤唯也信奉马克思，那她就会毫不犹豫的杀了易先生。因为易先生作为落后阶级的爪牙，该杀。这样干是没错，但是，就没有美感了。共产党如此推崇马克思，就是为了愚民，制造出我们这些信奉马克思并且一下子变得缺乏对事物本源意义进行思考的，自大的人。顺带提一下，我并不是排斥马克思哲学，我很喜欢，并且认为他是伟人。他在十七岁写的文章《青年在选择职业时的思考》我每个月都要读。他的一套哲学理论很优秀，整体的逻辑无懈可击，但正是这种逻辑上的完美，让人们很容易沉浸于中而无法自拔。”的确，从目前我们很容易接触到的文化现象看来，是任何文化都打上了政治烙印，按照马克思的说法没错。但是看过康德的三大批判你就发现这好像有些问题，包括我们常讲的经济基础和上层建筑，这句话也是有问题的。新中国的文化，从来就没有真正意义上的欣欣向荣过，我们如果只看中文书，就真的希望渺茫了。拿个例子来讲，现在国内推崇的张艺谋（最近被提名登上时代杂志封面），08年的奥运开幕用的是极其邪恶的手法来感染、统御人心的，看过二战德国拍摄的《意志的胜利》就能明白，很大程度上是一种在手段层面上的抄袭。也没办法，他是文革年代出来了的人，生命中的审美形态过早的就构成了。

我到了大一，读了尼采，才知道人性本身的悲哀，读了萨特，才发现存在的荒谬。我开始思考自己的存在到底是为了什么，以后的我应该怎么走。人作为一个物种，作为一个对自己的存在有独立意识的种群，它的本身到底该怎么办。马克思的意见就是发展，而发展的结果他没有考虑过，他只是在憧憬完美的共产主义。而中国的庄周，早于萨特存在荒谬的理论就很早的看透了人类欲望失控时的不可挽回。照他的话，“没办法，无欲无求，我们回归原始吧。”（包括佛家也是这么想的）但是有了生存意识的人类，往往不甘心这么过。所以在潜意识上都认同马克思，认同我们不断的发展和前进。所有的人还是在被无穷尽的欲望驱使着的。发展的方向，前进的目的地，说实话，到了现在都没人说清楚。我们只能在少破坏些自己生存环境的前提下小心翼翼的走下去。

你现在给我的感觉是，看了几本书，发现自己很有研究，然后别人不同意你的观点，没有完全说服对方，就觉得别人的存在很荒谬、嗤之以鼻。这是不对的，我又看见了一个中国共产党中宣部成功教育的典范——你。

我自己的脾气不好，本来懒得理了都。但是，你是我难得的好友，情感命令我必须要对你说明白。

最后强调一句：我珍惜你！

MONTAGE——跳接

一切都为了需要表达的意义服务，事情其实没有常规，这就是跳接的意义。

跳接打破了一般的剪辑法则——用片段、场面之间的前后镜头直接相连（加快了影片叙述节奏）；不理会常规的轴线规定，方向与动作关系错乱（能很好的表现出迷惘、惶惑的心理状态）；同机位连续跳拍同一主体人物的行为与情感，完全僭越了传统正反打三角形机位布局的镜头拍摄技术，意在淡化对情节过程的表述，更多的关注人物的心理活动。

最经典的跳接是The 400Blows中，男孩Antonie Doinel在教养所里受审讯时的一段，导演Truffaut将镜头一直对着Antonie，不出现审讯者，审讯者的问话从画外传出，在Antonie的中景景别上不断切换镜头，Antonie在画面内的位置在每个镜头里都有变动，因而镜头的连接，显得跳动，由于没有出现审讯者，我们能够自始至终的观察Antonie在被审讯过程中细微的心理反应。不出现审讯者，省去了很多冗长的过程。（注意，这里的审讯者只是作为激发条件一样的存在，是冰冷的，没有色彩的，看一眼和看一万年都一样不会变样的角色。如果这里是表现双人冲突的段落，而恰好需要两种色彩不停交织来诠释一种冲突，那肯定是双人镜头加快速切换的表现）

其实，周星驰的《喜剧之王》中，著名的一系列表情变换的段子也是运用了跳接的原理，只是周星驰的一系列表情太夸张搞笑了，吸引了人们过多的注意力，使人们很难发现这里的玄妙。

先从画面构成上来看，虽然镜头固定，但是周星驰的头在不停的变换位置，其实就等于不停的微调镜头角度来表现不同表情。更值得注意的是，这些表情是依托不同的事件来触发的，周星驰身边的导演在不断的说出一些特定事件。（那个导演的角色在这里也只起到一种单纯的，不带有任何情感的播放事件的作用，没必要出现在镜头里）一系列事件即是一个男孩从小到大的成长（心路）历程。（高考失败、被老爸打、结婚了、儿子出生了、老爸死了、儿子叫爸爸了、老婆死了，这里叙述的不准确，但是差不多就是这样的过程）人的一生在短短的几十秒钟迅速在我们眼前流过，周星驰到位的表情又带给我们别样的真实感，这其实是对一个小人物的悲惨一生在轻松戏剧片的环境中进行的调侃。整个状态是随意的，但又不是完全冷漠无情，只是一种看破人生的淡然。任何人在看完这段之后会笑出来，因为表情实在夸张，但是心底里都有一丝难以察觉的沧桑感。也正是这一丝难以察觉，让我们对这段无厘头搞笑难忘。其实，无厘头是沉重的（艰辛生命的不易和顽强求生的可贵），只是我们一下子看不出它的由头（厘头）而已。

MONTAGE——加速

镜头的长短和剪辑造成的镜头外部速度技巧。简单来说就是镜头对空间和时间的压缩，通过例子来进行表述。

《有话好好说》不是动作片，只是九十多分钟的故事片，镜头数量多达1340个（资料），因为镜头数多，短镜头多，又多在摇移中拍摄，用的还是广角，镜头内部人物的动作行为与表情略有变形、加速，影片整体叙述节奏很快，运行速度快。这样做完全是为了形式表达的需要。这是一个现代人的故事，意在揭示现代人在无信仰无目标的生活中迷惘、焦虑和精神的失措。这不是现实生活的写照，是依据现实编制的寓言，人性在迷惘、焦虑的道德说教中发生逆转，突变，是现代人癫痫状态的写照。时间在正常的进行，时间里的人是非正常的癫狂的。

MONTAGE——跳跃递进

跳跃递进是一种运镜方法。现在一般都演进为两极大跳，这种两极大跳，节奏极鲜明，给观众的视觉冲击更强烈。在动作片里这种手法极其常见，已经不局限在表现一个人的心理状态上，可以同时以跳跃和递进表现同一空间情景里不同人物的行为与情绪状态，制造悬念和紧张的节奏，扩展空间情境中心理期待的张力，不给观众慢慢揣摩的时间，迫使观众进入导演布设的恐怖或悬念的陷阱。

这也是我最喜欢的运镜方法，紧张，刺激，炫目，极具动作表现力。能把一个很平凡的打斗场景变得异彩纷呈。经典的片有Gladiator，Transformers，很多啦，拍的好的动作片都是经典。

周末奇怪的梦

这段时间总是梦见自己还在中学，准备期末考试，睡梦中潜意识还逼迫自己起床看书复习，脑子里还一边规划复习计划。当睁开眼准备去看书的时候才又回到现实，发现自己已经工作了。

这个周末没有看书，完全都在看电影。

我太爱电影了~

MONTAGE——重叠

在MONTAGE原初的镜头技巧上，是上镜头画面的尾与下镜头画面的头叠在一起，表达了一个段落或一场戏的时间过渡。

在其后的电影创作中，重叠镜头法又赋予了新的艺术功能，Citzen Kane里，Susan回顾她与Kane的爱情史时，有一段著名的重叠语镜的技法运用。Susan自知嗓子不好，没有唱歌天赋，Kane硬逼她练歌、演出。在Susan唱歌的特写镜头上连续叠出不同的舞台演出场面、海报、吹捧文章、Kane在包厢里鼓掌，在起伏不停的掌声中，唱歌的花腔女高音失音去调，同时叠上一个渐渐熄灭的灯泡。这一重叠，不仅是两个镜头的头尾相叠，而是三个四个镜头整体的叠进叠出。这里，有时间的过渡，有对Susan歌唱生涯悲剧性的描述，有Kane的专横，还有报纸传媒的虚伪，呈现了镜头重叠中的多重意义。这里，不是简单的内容的描述，也不仅是时间的过渡，而是在重叠中符合出现的新的意义——Kane的专横强加给Susan的命运悲剧和对她人性的蹂躏。

镜头相叠、相融产生涵义，镜头形态不是静态相连，而是动态的、快速的旋风般的影像印记。

CitzenKane的确是电影史中的经典，包含了太多的经典形式。

MONTAGE——重复

重复法，是叙事艺术及音乐艺术普遍引用的创作手法，在电影艺术的创作中，则是以镜头反复表现一个人物的特定动作、一个空间场景或造型物像、一个细节、一句话。在不断反复中产生新的喻义，这是镜语的叙述技巧。

《秋菊打官司里》，秋菊从村到乡，进市、上省城告状。反复就是那句话，“要个说法”，最后秋菊打官司获胜，“要个说法”成为她人权意识觉醒的宣言。

空间、动作行为、细节、镜头的重复，在语境构成上，要讲究造型、空间、镜头的角度与景别，要注意动作举止的统一性、相似性的重复，要注意节奏、气氛上的变化。在重复的积累中产生涵义，在变化里呈现意义的张力。

MONTAGE——积累

是一种运镜技巧，在一个片段或一场戏中，也可称在一个独立于语段里，围绕一个主题人物（常常是主人公），用不同的镜头景别、角度、运动形态连续表现这一人物的动作行为或表情，以镜头的积累展示这一刻人物的心态和性格，既有细腻的量的积累，又有多层次的节奏感。

经典片例为PATTON。在美国国旗撑满银幕的背景下，主人公做了长达五分钟的开场独白。这是高难度的反传统处理，也是影片最著名的一段。在训话中逐一用不同的景别表现Patton的军帽、肩章、佩戴的名贵手枪、军靴，Patton的脸、步伐、走动的身躯、指挥的手势，我们看到了一位衣着讲究、气度威严、自信、脾气暴躁、满口粗话的将军，印象十分鲜明。在Patton第一次面临Erwin·Rommel的坦克集群进攻时，又运用了这一手法，表现Patton的镇定、自信、临危不乱的大将风度。镜头将Rommel的进攻袭击同Patton个人的表现交替展示，清晨的沙漠，天边灰尘漫野，人们从帐篷里惊逃而去，牛、羊、骆驼四处逃窜，坦克集群出现了，滚滚而来，气势逼人。勤务兵紧急唤醒，告知德军进攻了，Patton不动声色，从容起床、洗漱、穿衣、登靴、打领带、带肩章、配手枪，这一串不同景别表现的Patton，与Rommel坦克集群进袭的镜头并置、交替，凸显出Patton的个性与心态。 

MONTAGE——隐喻

隐喻和对比的构成原理很类似，但是没有对比那么强烈的指向性。与对比手法相同，是两个镜头之间或两组镜头系列的交替组合中，将人物行为与场景（或者其他内容）并列、对比，赋予场景（或其他内容）以人格化的暗示，传递创作者的理念。

经典片例有《春光乍泄》Happy Together。辉（梁朝伟饰）到了大瀑布前，瀑布以惊人的下落激流，在谷底撞击出巨大的漩涡、升腾的水雾以及震耳欲聋的瀑布声响，给人强烈的视觉与心理的震撼。这瀑布在旋转中下落，镜头以航拍鸟瞰式的围绕状影像展现瀑布，同辉、荣（张国荣饰）的同性恋并列、交替，隐含着人类的性行为中的同性恋与这大瀑布一样，是大自然赋予的，这种激情是无法阻挡的。

现在的影片，已从两个镜头的并列连接的表述，扩展到两组对比镜头在全片的叙述系列里间隔地并置与交替地呈现。

MNOTAGE——对比

即通过镜头间的组合连接，产生一种MONTAGE效应：A镜头+B镜头≠AB，而形成了A+B=C的效应，传递出由镜头形象产生的象征涵义，暗示出创作者的思想理念。这个前面有分析过。
也有通过场面与场面之间的连接组合，前一场面中主体运动形象与下一场面的主体运动形象形成对比，产生一种MONTAGE的隐喻涵义。这里不是情节的表述，是场面的空间影像的对比产生的形象涵义。The Piano中空旷的大海边海滩上钢琴的弹奏场面紧接Ada母女与钢琴在黑暗的山体中跋涉的场面，隐喻出文明的自由求索被将被无情的荒蛮所吞没。

影片整体结构上也存在这种效应。两个互不相关的情节线平行、对比交叉叙述，在两条情节线的相互衬映彼此关照、互动互补中，构成了新涵义。

The French Lieutenant's Woman就是经典的例子，这部影片说来话长，以后作专题分析。

一半海水一半火焰

看完《一半海水一半火焰》，着实又被刘奋斗恶心了一把。上网搜了一下，这是还真是他我唯一没有看过的片子，他的第一部作品《绿帽子》还是戏剧性最强的，起码那种舞台感太棒了。

“在高大、油漆剥落的廊柱间，我看到一美丽少女坐在汉白玉石上看书，悬在空中的两条长腿互相勾着脚，一翘一翘。她一手捧书，一手从放在身旁的一个袋袋中抓瓜子嗑，吐出的皮儿拢成一堆，嘴里哼着歌，间或翻一页书，悠闲自在，楚楚动人。”这是原著， 电影，没这个味儿了。

片子里只有一句台词才拍出了感觉，就是在影片76分钟的时候。

那已婚的嫖客在王耀问他为什么要嫖的时候说出：“孤独。”

确实，当伴侣不了解自己的时候，人性的悲哀就开始蔓延。

原著很痞，很黑色，透着对生活的绝望。

剧中的丽川就错在爱上了混蛋，当然，他们的情是真的。但是人品不好，注定悲剧。如果要做个堂堂正正的人，有时候确实要敢于否定很多原欲上的东西，包括和一个混蛋的爱情，即便情感是真的。这就是做人的价值观问题了。

在精神上刺激的同时，不能忘记文明本身的意义。动物是很有魅力的，那是生命力的魅力。王耀就是狼一般的动物，他在人类良知和动物之间徘徊。

那个女人也真傻，就算小混混还有些良知，但也是万劫不复的人，经历了太多阴暗，如果不是在经历之前心里就很清楚的人，基本上是没救了。人在受到足够的教育之前，是很难摆脱本性上动物的影随效应的。并不是所有的混混都像许文强一样有人格上的魅力（许文强虽然也是混混，但是人品很好，是个男子汉，王耀就不是，他是纯粹的混蛋）。爱上有心魔的人，并且无法自拔，也不敢于否定自己的，就得做好准备毁灭自己。

丽川还不知道自己到底需要什么的时候，就爱上王耀了。她不知道自己要做什么样的人，她也不知道自己爱上的是什么——狼一般的生命力，她只需要有人来爱他，这是一种盲目的生命欲望，还上升不到人类文明层面的爱情的程度。王耀最后的死，也只是为了赎罪，是人性的回归。虽然抄袭了《巴黎圣母院》的结尾，但完全是两回事，一个是对美和善良的真爱，是对爱情和生命意义的追求；一个是为了赎罪。

归根结底 ，这片子还是二元矛盾的老主题，驱动人物行为的是欲望、情绪而不是人物性格本身。一直是欲望的纠结在推动情节的发展，没有实现性格上的变化，王朔果然不行了。

有些东西我们一定要分清楚。

艺术毕竟不是真实，虽然它来自生活，但是千万别当生活经历了。

电影只是展示一种状态，我们理解，欣赏就足够了。不要妄图给它背负上什么现实意义，那时很傻的事情。即使它很写实，但终究是艺术。读过美学的你肯定懂的。

一个天上（艺术），一个地下（现实），中间的我们，上天入地。

有些东西在心理上受到震动是好的，那是解决平淡生活的情感需要。但是，记着，我们千万不要被电影牵着走，自己的潜意识、想法和决定被影片主题牵着走是很傻的一种行为。我就遇到过傻人，有哥们大三那会儿看完《半醉人间》，疯狂的迷上泡酒吧，感觉发现了生活的新大陆，另外一个自己，天哪。其实，现在想想，泡酒吧其实没有什么不好。但是迷失在欲望和情调中是很可悲的事情，时间长了会对自己绝望。尤其是没有想过自己要做什么样的人的时候，很快，就迷失掉了，深一些的，就丧失掉了人类的本性。

人的一生都是在做精神的释放，释放点取决于自己对人生（人类的生命，不是动物的生命）的感悟和看法。如果没有明确的生活理念，那就是动物，所以酒吧里人们的精神释放点往往是放在食和色性上。

推荐看《big fish》，真情和温暖诞生于自己对生活的态度，而不是别人。

水仙（Narcissus tazetta var.chinensis Roem）

这个时节水仙出来了，写篇东西沉淀一下。

一大早起来到旁边的花市买了一颗，8块，另加5块钱买了个白瓷花盆。放在我办公桌上，花市老板娘说，不出半个月就能开了。由于没有养过，还向她请教了不少。

水仙多为水养，亦可沙养，且叶姿秀美，花香浓郁，亭亭玉立水中，主要分布于我国东南沿海温暖、湿润地区，福建漳州、厦门及上海崇明岛最为有名。水仙是草本花卉，又名凌波仙子、玉玲珑、金盏银台、姚女花、女史花、天葱、雅蒜等，原产于我国浙江福建一带，现已遍及全国和世界各地，是世界上有名的冬季室内和花园里陈设的花卉之一，属于花卉中的超模了。(参考百度百科）

水仙花是柬埔寨的国花，同时也是福建漳州市的市花。

相识水仙是在大学一年级，刚到厦大漳州校区的那会儿，有一天走进图书馆，天香扑鼻，挑亮了眼睛，发现楼梯两旁，路灯般的摆满了水仙花（厦大漳州校区图书馆的楼梯很宽，得环顾才行）……那一早晨读，完全在对水仙心猿意马。也难怪人家说厦大是浪漫恣意横生的地方，随时随刻都不忘挑逗学生敏感的神经。

中午放学，饭后路过餐厅超市。太好了，竟然有在卖，虽然是像韭菜一样割下来的，只卖花，但是也足够令我心喜。毫不犹豫掏钱买了两捆，不愧是本地产，碗口粗的一大把才1块钱。

另外，关于水仙的中西典故也很有意思，这花，伴随着凄美。

MONTAGE——渐进、后退

这是情节段落中的镜语构成方式，或在语言学里称谓的独立语义段的镜头语言的建构方式。在表现两人以上的对话、言情或辩论场面中，通常都以渐进式或后退式的蒙太奇句式构成，在全—中—近—特的镜头序列中，利于展示空间环境中的人物关系、人物冲突、人物此刻的心理情绪和个性。后退式是前进式的倒退，先以特写起—近—中—全，一般式在前进式构筑的句段中，尾部以后退式的表述结束段落，从双方冲突的高潮中逐步退落，调整节奏，以便转换到下一句段或场面。

经典案例是Hitchcock的影片 Shadow of a Doubt中，家庭晚宴的一段。

很不幸，写到一半把插头踢掉了，一千多字的MONTAGE分析没了，实在是没心情了。

MONTAGE——闪回

不是影片整体的叙述方式，通常是在顺叙的整体结构中插入段落、或句式的回忆，或梦幻，或想象，或幻觉，或情绪记忆的零散片段。在句段的镜语构成上一般都比较短促、急速，是不完整的情绪影像，或不连贯的镜头频闪，不再表述情节，不构成情节主线的叙事环节，而在显现人物的心理与情感的记忆。

最著名的片例是L' Année dernière à Marienbad [Last Year at Marienbad]里，男主角在酒吧柜台前，与女主角诉说他们去年在Marienbad女主角的房间里相会，柜台前的讲述与过去时房间里的相会反复交替山回了十四次，一次比一次时间长，相会时间是断续的，不连贯的，在曝光过度的耀眼高调的处理中闪现、与幽暗的柜台前相叙形成强烈的对照，是真？是假？在情节上无意表述，只是一种诉说的情绪，或是梦幻，或是虚构，也许确有其事，女主角似乎相信了可能有过房间里的相会，影片并无明确指认。

American Beauty中，Spacey见到女儿的同学美少女后，触动了他中年人已衰微的爱情欲望，在深夜不寐的幻象中出现被鲜花覆盖的beauty，这是心理梦幻的闪回。

《喋血双雄》中，小庄（周润发）不顾生死的去光照珍妮（叶倩文），时时闪现他在枪战中不慎击伤了珍妮双眼的片断，这不是情节的重复交代，而是揭示出小庄心里的颤动，他的忏悔与善良的自责，渐渐在对珍妮的呵护中产生了爱的情愫。

在我国大陆及港台的影片中，常以闪回的手法交代或补叙情节，既不利于情节的铺叙，又混淆、模糊了人物应有的心理情绪的表述。