过场

子时宵夜，和伙伴聊大学经历。我和他同届却不相识，两人相互讲着自己的故事……

昔日平淡无奇的校园时光在这一晚突然变得无与伦比的美好，身边的路人也隐约成了当时校园里的行人。我们眼前的彼此，恍惚间就是当时的所有。回忆让我又来到了那时的校园，回忆把那份属于我的，曾经的，刚到大学，幼虎出窝那种自由、好奇又装模作样的情态递在我手里。我着实的握了握，掂了掂，抚慰几番。原来，还是如此的温暖。这一晚值得记忆。

图片内容为厦大漳州校区，也是我大学一、二年级读书、生活的地方。相对于本部，我在这里留下的回忆更有些意思。那两年，我开始学着观察身边的人，发现别人或被别人发现，学着独处，体验宁静，感受和开始认清自己。

今天是个过场，下一篇开始新的主题，Mise-en-Scene in Space and Time.（空间与时间中的场面调度）

Low-key Illumination

高反差布光是我最喜欢的布光方式，因为它极富戏剧性（明暗冲突）。当然，这种布光不是多多益善，太频繁的出现会使人感觉很累，并带有神经衰弱般的疲劳。

高反差布光制造出高对比度、更明显且暗的阴影，灯光显得较硬，布光被削弱或者取消。这种效果称为明暗法，即画面中同时呈现极亮和极暗的部分。

在这种布光方式下，导演可以叫人物在光影中游走。这是很有意思的事情，因为同一事物的明暗变化总能引起我们的视觉注意，同时光影产生的即时感，使我们总有揭开面纱，一窥到底的冲动。

在高反差布光中拍摄运动场景则更显激烈。《罗生门》中的比武场面，就因比武的激烈，以及光线喜悦般跳跃在剑柄上的情景，而被强调出来。

Three-Piont Lighting

经典好莱坞三点式布光，在突出主角的时候非常好用。黑白电影时期这种打光方式塑造了一个又一个宛若天仙的璀璨影星。这里的“璀璨”是很直观的描述，在那个时候，那种打光方式下，我们眼中，主角的皮肤在发光。于是黑白影片时代“玉美人”的形象是层出不穷。

三点式布光法中，每个镜头至少有三个光源：主光、补光、及逆光。逆光来自角色的后上方，主光从前方斜打过去，补光则来自靠摄影机不远的位置。通常主光比补光离角色近，亮度也较高，而逆光的光度则介于两者之间。

这种布光方法特别适用于低反差布光。低反差布光不强调画面明暗对比，主要着重在全面打亮的设计。通常，这样的光打起来较柔和，从暗处看也有透明感。总体来看画面明朗，很少有视觉压力，但是相对于高反差布光，此种方式塑造的画面戏剧感不够强烈。在喜剧、动作冒险、剧情类的影片中，我们会经常见到这种打光方式。

光的方向

光的方向，意指光线由其来源到受光体所走的路线。

“每一道光线都有最亮的一个点，也有完全消失的一个点……光线由其核心到黑暗的旅程，即是它历险与戏剧的所在。”（Josef Von Sternberg）

正面光[frontal lighting]，从画面上几乎看不到阴影，阴影常会完全落在我们看不到的被摄物体后方，它往往给人展示出一个很平的画面；侧光[sidelight,or crosslight]一般用于塑造出角色的轮廓；逆光[backlighting]，顾名思义，光源来自被摄物体的背后。若在同时不适用其他光源，逆光可造成剪影效果[silhouette]，也是我最喜欢的效果之一，若于其他光源合用，则可产生温和不突兀的明亮气氛，即轮廓光[edge lighting，or rim lighting];底光[underlighting]指来自物体下方的光线，往往用来暗示画面外的火光，由于底光往往会扭曲相貌，通常被用来制造恐怖效果；顶光[top lighting]会用一种独特的效果来强调角色的面部轮廓，但是这种强调显得突兀，不太具有美感。